Документальное кино легко в обращении и уходе. Снять фильм под силу каждому владельцу камеры. Его легко смонтировать дома на компьютере и выложить на безразмерный Youtube или Vimeo. Порою ролики там собирают больше просмотров, чем количество проданных билетов в кино. Возможно, удастся даже прокрутить на каком-нибудь фестивале, типа российского «Арт-док феста» или голландского «IDFA». Заявку может отправить каждый.

Бывает, правда, идея чересчур живописна и требует дополнительных источников финансирования. Что тоже не страшно: в эпоху кризиса интерес к документальному кино сильно растет. По данным газеты «Коммерсант», с приличной документалкой можно уложиться в 10-15 тысяч долларов. Для сравнения художественная лента, по тем же данным, обойдется минимум в миллион. Так что включаемся в естественный отбор. Подпишут привлекательные контракты те, кто грамотно упакует отличную идею в словесную обложку.

Еще до первого кадра

От написания полноценного сценария до съемок отказаться нужно сразу. Это не художественное кино, где каждый диалог написан с точным просчетом сюжета. Неизвестно, кто что скажет, как посмотрит и какой даст пример.

Pre-shot script в обиходе называют предложением (proposal), или попросту заявкой.­­­­­­­­ Ваше предложение идеи должно найти спрос денег. Сложность задачи заключается в ее индивидуальности. «Единой копирки для написания Pre-shot script не существует. - говорит режиссер документального кино Карина Мееувсе: - Каждый волен писать, как хочется». Тем не менее, есть хороший набор дающий тексту нужный объем и вкус:

логлайн, мотивация, исследование, синопсис, форма.

Такой же набор для оформления заявки на реалити-шоу. Капризной дочки документалистики.

Смысл

В начале было слово. Необходимо выявить самую суть фильма.
Не надо соблюдать правило двадцати пяти слов, или двух предложений. Логлайн проявляет себя в наиболее легкой форме. Нет сценария – нет четкого видения. Можно написать хоть полстраницы. Главное - выразить задумку. Отразить конфликт и героев. А в конце добавить иронию. Пусть вскипит масло.

«Производство сахара объединяет жителей голландского городка Стамперсгат. Но местный завод неэффективен. Евросоюз прекращает субсидирование культивации сахарной свеклы. Закрытие комбината вызывает хаос. В церкви люди молятся о лучших днях».
В этом логлайне к фильму Патрика Буса «Горько-сладкая тень Стамперсгата» («The Bittersweet Shadow of Stampersgat») есть все приправы:


Протагонист – народ города
Антагонист – производство сахара
Конфликт – любовь к производству сахара
Ирония – молитва в церкви о лучших днях.

Идей много привлекательных, только зачем и кому они нужны?

Причина

Фильм нужен вам. Обостренное впечатление продюсера подпитаем авторской мотивацией. «Если идея не интригует режиссера, как он собирается заинтересовать свою публику?», - говорит режиссер Триша Дас.
Это чем-то напоминает мотивационное письмо для трудоустройства. Объясните, почему идея настолько заинтриговала, что вы готовы заниматься этим в ближайшие, скажем, полгода. Иногда достаточно выразить впечатление. Увидев, как младенца окропили святой водой, и он перестал плакать, Саида Медведева придумала «Воду». Карина Мееувсе случайно познакомилась с женщиной в Санкт-Петербурге с фамилией, как у ее подруги в Голландии. Оказалось, что они родственники в четвертом поколении. Как сложилась судьба этой семьи? Голландская община в Гатчине? Какие традиции они хранят до сих пор? Хватило одной сцены, идея раскрутилась как юла, задумка фильма «Голландцы в Гатчине» слепилась.

Фильм нужно показать. А потому, как считает режиссер Саида Медведева («Вода», «Плесень», «Осторожно, еда!»), «желаемый результат должен быть известен». Что автор хочет донести зрителю. Какой этот зритель и какая цель труда. Документальным фильмом можно открыть глаза на неизвестные факты истории («Фаренгейт 9/11», «08.08.2008»). Преследовать практическую цель, доказав, почему нужно выкидывать продукты из холодильника, а не снимать верхний заплесневелый слой («Плесень»). Можно посмотреть на социальную действительность («Жар нежных, дикий дикий пляж», «Девственность») или показать, что есть альтернативный способ мирового развития («Дух времени», «Век глупцов»)
Ясность цели и громадное желание заниматься проектом приблизит вас к началу съемочного периода.

Прыжок

Логлайн и мотивация отражают суть проблемы. Исследование показывает ее очевидность. Факты оживляют историю.
На непроведение поиска нет причин. Будь это история о I-ой мировой или об аккордеонисте-алкоголике всегда есть глубины для погружения. Покажите в этой главе, что знаете о проблеме все.
Для начала важно определить: сколько целевая аудитория уже знает об объекте съемок и что еще можно сказать нового. Затем – в дебри исследований. Несколько способов погружения:

Печать: вскрыть пыльные архивы, завести папку с газетными вырезками, блокнот на ПК с цитатами.
Интервью: разговоры со свидетелями, друзьями и экспертами; с героем и его противниками.
Поле: ознакомиться с полем фильма; поездки на места съемок, искать подтемы и персонажей.

После тщательного сбора информации ваш текст – вкусный торт, залитый кремом деталей:

Внешний конфликт (Top of the issue): факты о героях, постановка проблемы, способы развития сюжета. Получается примерно так:

Усама Бен Ладен. Террористические атаки. Ареал обитания - Ближний восток.

Сердце (Heart of the issue): углубление в психологический конфликт фильма. Помогут поездки на место действия, интервью, впечатления:

Усаму боятся американцы и остальной мир. Люди чувствуют себя не в безопасности, пока он гуляет по миру. Он везде и нигде. Запугивающий призрак.

Корень (Root of the issue): Мораль необходимо обосновать для убедительности. Точку отсчета берем с уже готового логлайна.

Усама – миф. Усама – легенда. Призрак американской военной машины.

Ветви (Branches of the issue): фильм, помимо выражения основной идеи, часто затрагивает другие смыслы. Тогда обычно его считают многогранным с обширной тематикой.

Население Ближнего Востока добродушно. Американцы подвержены заботе о мировой стабильности. Каково отношение к американцам в странах Ближнего Востока? Каждый кому-то родственник. Это затрудняет поиски Бен Ладена и превращает поиски в испорченный телефон.

Поиск решений (Finding challenges): сделайте себе уверенную коду - предложите выход из созданного коллапса. Как ликвидировать проблему? Сколько способов и какая альтернатива?

Убить Усаму Бен Ладена не значит решить проблему. Необходимо изменить сознание людей. Начинать нужно с себя любимого.

Морган Спурлок провел исследование, прежде чем отправиться на поиски террориста №1. Очертился легкими штрихами сюжет. Стало ясно, где нужно снять, с кем поговорить. Через некоторое время появился и сам фильм - «Так где же ты, Усама Бен Ладен?».

Из пункта А в пункт Б

Если исследование проведено тщательно, у вас на руках полколоды карт – факты. Остальная стопочка уйдет позже – живые съемки, интервью и монтажный стол внесут свою корректуру. Кто знает, может, случайности принесут новые идеи, персонажей, ветви. Но уже после исследования можно и нужно, по словам редактора Олафа Коопманса, «знать примерную расстановку».
Эту расстановку надо выложить в синопсисе. Начать с самого начала, закончить на последнем эпизоде. Не придется делать все так, как написано. «Просто продюсер хочет понять, что у автора на данном этапе уже есть четкая картина в голове. Он логично переплетает сюжет, цепляет детали. И вырисовывается фильм», - считает продюсер фонда «Euroimage» Антон Каллейя.
Синопсис и форма – это базовый пакет всей заявки. Иногда этих двух элементов хватает, чтобы начать съемки.

Техника вопроса

«Документальное кино довольно сложно посчитать», - считает Саида Медведева. Можно месяц лазить по Мадагаскару и не найти ни одного лемура. Каждый день стоит денег.
Сложно, но можно – если определить форму фильма.
Какой фильм хотите сделать. Живая камера? Архивные материалы? Контакты с известными людьми? Несколько мест съемок? На родине или еще придется в научно-исследовательский центр в Женеве смотаться? Компьютерная графика?
Сложнее исполнение – выше стоимость.
Тон бюджету задает стиль. Их выбор невелик. В своей монографии «Как написать сценарий документального кино» Триша Дас дает расплывчатое, но единственное деление в док.кино.

Классическое кино (Classical Cinema)
Нет ничего более похожего на художественный фильм, чем классическое док.кино. Сюжет логичен, герои наделены фабулой, камеры расставлены по местам. Это не значит, что это кино недокументальное. Просто отдают предпочтение строгой канве сюжета, правильности планов. Авторский голос за кадром, как правило, дает исчерпывающий комментарий.
Старт стилю дал фильм 1934 года «Night mail» Джорджа Грирсона. Ночные почтовые службы, товарные вагоны, бесконечный поток писем. В противоположность эпохе живых съемок 20-х фильм казался художественным с оттенком приближенности к реальной жизни. Основным принципом документального кино Грирсон провозгласил четкий, хорошо прописанный сценарий. Советские документальные фильмы послевоенного периода пополнили баки этого стиля: «Донбасс» Билинского, «День победившей страны» Копалина.

Кино-правда (Cinéma vérité/Direct cinema)
Полная противоположность классическому кино: неожиданные кадры, живой звук, случайные персонажи. Главное – всегда быть «внутри события». Не судить его, а подмечать киноглазом.
Термин «кино-правда» принадлежит пионеру жанра, советскому режиссеру Дзиге Вертову. Его «скрытая правда» без оценки происходящему вылилась в кино-легенды «Человек с киноаппаратом», «Киноглаз» и другие. Дальнейшее развитие стиля продолжили французы и американцы в 60-70х годах. Тогда родился термин Cinéma vérité или Direct cinema и взят курс на предельную натуралистичность, ненавязчивость. Сняв камеру со штатива, они получили известную нам «живую камеру». Появление новой техники облегчило синхронизацию и появился «живой звук». Знаменитые картины Роберта Ликока, Фрейзера Пеннебеккера и Роберта Дрю, а также «визуальная антропология» Жана Руша вошли в программу обучения в киношколах мира.

Докудрама (Docudrama)
Реальность вдохновляет, но кадры упущены. Не проблема – если это докудрама. Некоторые поговаривают о выделении её из ложи документального кино. И правда – ведь можно снять весь фильм постановочно. Трудно сделать иначе, если фильм о Древнем Риме или эпохе динозавров, и только эксперты здравствуют. Но это распространяется и на более приземленные темы. Ведь мы не упустили разговор персон X и Y. Не надо даже перефразировать – их диалог отыграли профессиональные актеры. Однако докудрама не будет докудрамой, если исключить реальность. В фильме «Дорога в Гуантаномо» четыре героя-актера ездят по странам Ближнего Востока. Мы видим реальную жизнь, но с придуманным сюжетом. Интересно, что всех четырех задержали в аэропорту. Они тогда покидали Британию после премьерного показа. Спросили об их отношении к Америке, Ираку, Бен Ладену.
Информацию подавать сырой, без комментариев.

Три стиля ни в коем случае не должны ограничивать полет художника. В наши дни не осталось чистых красок. Можно перемешивать стили, добавлять в стиль штрихи другого. Это будет называться режиссерским видением - направлено на точность изображения идеи. Быть может, нужно максимально исключить внешние раздражители и весь фильм снять в одной комнате с говорящими головами под лампой. Так был снят, ныне ставший классикой, «Гитлер, такого не знаю!». Или наоборот перескочить в будущее, показать мир целиком со всеми вулканами и населением на разных континентах – «Век глупцов». Можно стать ворчливым и активным рассказчиком, бросившим вызов мировым финансовым империям, как в картине «Социализм. История любви». А можно выступить в фильме от первого лица с историей о семье и родном городке – «Горько-сладкая тень Стамперсгата». В арсенале кинематографа куча подходов. Что уж говорить о фантазии.
Всегда жалко ограничивать свою фантазию из-за ресурсов. Однако можно играть с формой – не сузить или обобщить замысел, а просто показать это по-другому.

Адресат

Легенда придумана. Герои расписаны. Конверт готов. Марки тоже расклеены. Для кого писал?

Изначально определитесь, хотите ли получить прибыль из своего проекта. Если – да, это один разговор. Если нет, возможностей открывается гораздо больше. Подумайте, чем можете подкупить конкретного спонсора.
Адресата на вашем конверте должна заинтересовать тематика, форма вашего замысла, а также целевая аудитория, которой это предназначено.
По словам продюсера «Euroimage» Антона Коллейя, «98% современной документалистики – телевизионный формат, остальное предназначено для кино». Так что если шоу гармонично вливается между утренними новостями и ночной музыкой, нужно отсылать письма телеканалам или в Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям.
Если для кинозала, следует искать государственной, фондовой или спонсорской поддержки. Министерство Культуры финансирует около 200 документальных фильмов в год. Частные инвесторы получают налоговые послабления, если вкладывают деньги в фильм. Им легче отдать несколько тысяч и не платить налоги несколько месяцев. Также существует множество фондов, что выделяют гранты. Если вы не знаете, для какого фонда писать, воспользуйтесь The Foundation Center. Так вы можете отобрать своего адресата, руководствуясь критериями поиска. В противном случае можете попробовать самые проверенные, но с высокой конкуренцией. Заявок присылают много:

International Documentary Association (IDA), Independent Film Project (IFP), Film/Video Arts, Film Arts Foundation, IMAGE Film and Video Center, Women Make Movies, Film Forum, Documentary Educational Resources, the Ford Foundation, the MacArthur Foundation, Sundance Documentary Fund, the Paul Robeson Fund for Independent Media, The Jerome Foundation, the Playboy Foundation, the Pacific Pioneer Fund, Jan Vrijman Fund.

Большинство этих фондов, как, наверное, заметили, из США. Это не должно пугать. Большую часть грантов получают иностранцы.

В России не было замечено фондов, инвестирующих в док.кино. Оставшиеся спонсоры – государство и частники.

Слияние
Док.кино переживает тяжелый период. Реальное кино в России сошло с экрана телевизора. Документалистикой стали называть репортажную нарезку. Но времена меняются – его популярность растет по всему миру. О чем говорит хотя бы программа на фестивалях. На неделе британского кино – два документальных фильма. На прошедшем фестивале «2morrow» - четыре. В альманахе «на 10 минут старше» к юбилею Канн смешаны художественные и документальные ролики в равной пропорции.

Наблюдается тенденция к слиянию кинематографа. Когда док.фильмы будут смотреть наравне с художественными. Уже сегодня мы можем насчитать несколько примеров – Эмир Кустурица снял документальное кино о Марадоне. Муру досталась золотая ветвь. А последняя роль ДиКапри – в экологической документалке «Одиннадцатый час».

Рынок. Сложный симбиоз из идей, упаковки и производства. Осталось за малым – страдает компонент номер один.

Учитываем традиции - русская школа документалки сильна. Наше реальное кино смотрят по всему миру. Развитие этой отрасли на крепких корнях в наших руках. Так что действуем сейчас. Некоторые думают, что их идея – чепуха. На самом деле, нужно просто уметь из мухи делать слона. А перспективы светлые.

Владимир Бойков